Si l’herbier est une collection de plantes, compressée entre des feuilles de papier, il est possible de se référer à lui quand cette collection devient sensiblement feuille de papier glacé ou support de l’aluminium brossé. Qui plus est, si on se réfère au second terme d’herbier (herbarium) qui désigne aussi l’établissement ou l’institution assurant la conservation d’une telle collection. Bousculant ce matériel indispensable à la typification et aux études botaniques, la série photographique “Flower Bonheur” de Gælle Oro forment un “inventaire” inventif, sensible et déconstruit du jardin des plantes.
Peut-on faire autrement l’étude des plantes, sortir du cadre de la taxinomie, collectionner non pas l’aspect formel des plantes mais leurs essences propres, les regarder jusqu'à ce que l’image se brouille, se dérobe, se perde ?
Les belles plantes du Parc finissent par n’être que couleurs vives, sensiblement chromatiques. Ici, la fleur n’est pas un motif de nature morte. Au contraire, la série photographique de Gælle Oro s’en éloigne pour donner, par à-coup, à deviner la vitalité de la courbe d’un bulbe, le pistil caché, le pétale révélé. Les captives arrêtées d’un moment sont prises dans un tourbillon vertigineux où seules les couleurs comptent. Il n’y a pas longue emprise mais étreinte dans le procédé photographique, il y a un au-delà du sujet à rendre visible sans chercher la réponse analytique. Cela permet une photographie kinesthésique qui étonne tant par son sujet que par la mise au point recherchée pour le transverbérer. La photographe part en quête des essences comme le font les créateurs de parfums. Du nez à l’œil, il y a comme deux sens. La proposition sous-tendue est de rendre olfactive la photographie évanescente. De la dépêtrer du sujet, de la révéler par elle-même par un protocole construit comme un récit d’expérience.
Tourner autour d’une fleur, la regarder tellement que les yeux plissent, et que l’image censée être fixe, s’altère de son réel et s’échappe du cadre fixatrice des conventions. Il arrive que Gaëlle Oro actionne son appareil comme une caméra, tournant autour de la fleur pour en faire disparaître ses contours. C’est autour du Soleil que la Terre tourne. C’est autour des fleurs que le Soleil s’émeut et que la photographe tourne.
Ce protocole agite la mise au point, au point même de la rendre insolvable, l’opération de détonation s’active dans le mouvement devenant expérience. D’une manière impressionniste, la photographe va à contre-courant de la « bonne » image au tirage, elle cherche un tournis, une imprécision, une vague que seule la spontanéité magique pourra renvoyer de l’image. Ses photographies tournoient, hypnotisent, comme les fleurs ondulent, désireuses de s’exposer, sous les effets de la brise. La photographe Gælle Oro interroge les fleurs : Une fois que leurs splendeurs se perdent, que reste-il des éphémères ?
Une trace non figée de ce qu’elles étaient, une place sensible qui agite les tenanciers botanistes de la muséification. En somme, Gælle Oro inventorie une irréalité de ce que sont véritablement les fleurs : des points de couleurs brutes. Sa série photographique, remplie de suggestions, s’invente et se tarit, en une poésie esquissée, comme dans un Haïku :
Serré, le désir
dans son jean.
Par un regard,
Le voir grandir
comme une fleur,
Sans peau,
sans contours,
Étendu
S’éprendre nu
Sur la brise
D’aval.